El baile de los muertos

Respira hondo, así es, hazlo, lentamente una y otra vez…

Lo sientes ¿Cierto? Sí, es eso, esa sensación de encierro, esa sensación de posesión. No soy yo el que está parado junto al árbol, no soy yo el que grita de noche, el que suspira de noche, el que come de noche… Sólo eres tú mi amigo, porque tu, tu eres especial, un simple pero especial muchacho.

Ahora parate, parate y echa a la mierda a ellos que te han obligado, mata a lo que odias, pero sobre todo, diviertete, baila sobre los muertos…

Esa sensación de ardor ¿La sientes? Soy yo, ese soy yo, dentro tuyo, me oculto, cierra los ojos y verás, que yo no soy solo humo. Soy el mal del mundo, el mal del humano, soy lo que todos necesitan pero lo que nadie pide.

Diviertete, no todos lo pueden, no te dejes persuadir por el anciano negro, no te dejes persuadir por nadie, diviertete, despadaza a todos ellos, comelos, viola a las mujeres, matalos, matalos… ¡Matalos!

Jaja, y cuando sientas que tú cerebro se debora y tu cuerpo se desmorona, entonces yo te librare, pero me llevare tu alma, porque el Diablo también se divierte y come, somos como ustedes son, solo que nosotros lo demostramos públicamente…

El baño poseido

Eran las 3 de la madrugada y volvía con mis amigos de tomar unas copas en un bar de Houston, en texas donde resido desde hace algunos años tras haber sido contratado por una empresa de hidrocarburos.

Mis amigos son todos latinos o más bien de origen latino, hijos de emigrantes mexicanos, salvadoreños y guatemaltecos que son los que más abundan en el área, por eso me gusta salir con ellos, cuando quiero expresar algo en español, ellos me entienden y además me corrigen por que hablan un perfecto inglés.

Bueno, como iba diciendo, salimos de fiesta y queríamos tomar un café antes de irnos a la cama, así que fuimos a una cafetería que está abierta las 24 horas (típico made in USA). Aquella cafetería estaba realmente sucia y el tipo de gente que iba era un tanto rara, noctámbulos, borrachos, mediums y chicas de alterne, pero la comida y el café que allí servían hacían que valiera la pena la visita.

Después de tomarme mi café pedí un plato de Grits con bacon y huevos, el desayuno típico sureño, pero tras el café me habían entrado unas ganas irresistibles de ir al baño.

Me dirigí a los baños, creo que nunca había estado en unos baños tan sucios, en Estados Unidos cuidan mucho la higiene de los lavabos pero aquel olía a orín y estaba sucio y lleno de pintadas.

Me encerré en el único baño limpio que vi y me llamaron la atención sus pintadas, entre dibujos animados y juegos de Bob Esponja se podían ver inscripciones demoníacas, el número 666 pintado en rojo y advertencias que decían que ese baño estaba maldito.

Cuando me dispuse a salir del baño, la luz se apagó de repente, la puerta se atrancó y pase los peores minutos de mi vida. Tuve que esperar 10 minutos hasta que llegara otra persona y diera la voz de alarma. En el rato que pasé allí solo escuche gritos, susurros y la presencia de alguien.

Por din alguien entro en los lavabos y las luces volvieron de nuevo, las pintadas terroríficas de la puerta habían desaparecido en su mayoría y la luz volvió de repente.

Mis amigos se rieron de mi, pero cuando la camarera se acercó a cobrar confirmó que ese baño estaba encantado, que al parecer murió allí una adolescente que había sido maltratada por su familia. Su propio padre le había proporcionado tal paliza que sufrió un derrame cerebral mientras estaba haciendo sus necesidades en el baño.

Nunca más volví allí, fue algo aterrador.

la historia de nicolas

Nicolás había sido durante años el objetivo de hirientes comentarios homofóbicos por sus compañeros de clase, sin que nadie en la escuela alguna vez interviniera. Como un estudiante modelo, nunca se quejó de la situación. Otros muchachos no lo consideraban suficientemente masculino, y la conversación era que él era un "maricón". Un día su clase pasaba por la piscina de la escuela, por lo que algunos muchachos lo lanzaron a la piscina completamente vestido. Todos, incluyendo el maestro tenía una buena risa. Nicolás fue humillado y angustiado, y el evento se convirtió en el colmo. Al día siguiente, se suicidó saltando desde la parte superior del puente del ferrocarril del pueblo.

Después de su funeral, un profesor recién contratado trató de sensibilizar a la escuela a la posible relación entre el ostracismo infligido a Nicolás y su suicidio. Los esfuerzos del hombre se encontraron con la firme recomendación de que se guarda silencio sobre el asunto, y su contrato de enseñanza no fue renovado.

Esta historia nos la contó la madre de Nicolás un poco menos de un año después de que su hijo murió. Él tenía quince años.

la novia

Han pasado varios años y al parecer todos han olvidado aquel suceso que les narraré, pero yo jamás jugaría con una mujer.

Se dice que en la ciudad de México, hubo una mujer de increíble belleza y dotada de un alma tan pura que todos los hombres querían cortejarla. A ella no parecía interesarle nadie de la ciudad pero se dice que cierto día, caminando por la calle conoció a un joven totalmente desconocido, un joven apuesto y de provincia que venia a trabajar a la ciudad.

Ella no tardó en enamorarse de aquel hombre pues siempre la procuraba y era sumamente caballeroso con ella. Pasó un tiempo y decidieron casarse, ella estaba feliz, sentía que era la joven mas afortunada del mundo, pero el no parecía creer lo mismo.

Cuentan que el día de la boda llegó, ella lucia espectacularmente hermosa con su vestido y aquella felicidad que le iluminaba la cara. Ansiosa llegó a la iglesia, toda la gente importante se encontraba en la ceremonia excepto el novio.

Todos creían que tal vez un contratiempo de 10 tal vez 15 minutos lo demoró pero pasaron varias horas y él nunca se presentó.

Todos trataron de consolar a la joven que sumergida en su dolor no dejaba de llorar preguntándose por que no había llegado el a la boda. 

La llevaron a su casa después de calmarla y la recostaron en su cuarto pero ella seguía deshecha, no aceptaba haber perdido al amor de su vida, se levantó frente a un espejo y al verse con aquel hermoso vestido pero con el alma destrozada tomó un cuchillo y comenzó a herirse en el vientre y en el pecho jurando ante un crucifijo que regresaría de la muerte para vengarse de aquel hombre y de todo aquel que hiciera el mismo daño.

La noticia de su muerte se hizo saber por toda la comunidad y según se cuenta, el joven fue visto días después de la boda con otra joven y relatando en las cantinas que el había obtenido lo que cualquier hombre del lugar hubiera querido y que tubo el lujo de despreciarlo. 

Noches después fue encontrado en la puerta de la iglesia muerto a cuchilladas pero se dice que el espíritu de la joven cumplió su juramento ya que el difunto tenía un anillo en el dedo, el mismo anillo con el cual ella había sido enterrada.

Según la leyenda, cada vez que un hombre deja plantada a una mujer frente al altar, ella vuelve a cobrar su venganza haciendo pagar el dolor que les causan a las mujeres.

el color rojo

Érase una vez una maestra que era muy bonita. Pero por mas bonita que fuera, ella también era bastante amargada con sus estudiantes. En su clase, había un chico que se enamoro perdidamente de ella. La maestra sabia de esto y rompió su corazón mientras que lo humillaba por sus bajas calificaciones. El pobre muchacho no aguanto mas y se suicido. A la maestra no le importo lo que sucedió y con una pluma roja tachó el nombre del estudiante. Un día que la maestra se tuvo que quedar trabajando hasta tarde. Cuando salió del salón, se encontró con que había un estudiante en el pasillo que le daba la espalda. Le pareció extraño q un estudiante estuviera alli a esa hora, asi que lo llamo. Cuando la maestra lo vio, sufrió un desmayo al ver que la cara del chico tenia una cortada roja en la cara similar al tachón que había hecho sobre el nombre del estudiante.

la mujer de negro

Todos los días trato de llegar a casa antes de las doce de la noche, ya es una costumbre mía y de mi familia, tengo quince años y a pesar de mi edad y de las nuevas costumbres, he tratado de llegar siempre en horario y cuento porqué...
Desde la época de mi abuelo se cuenta esta historia, nuestra calle une dos barrios grandes: Villa de Mercedes y Barrio U.O.M, esta calle, larga y de tierra, fue y es muy transitada, especialmente por peatones, es una calle llena de historias feas y lindas, yo me pregunto ¿Cuántas historias de amor crecieron y murieron en esa calle? 
En su soledad al anochecer y cuantas peleas también, es una calle especialmente destinada a lo prohibido: amores prohibidos, peleas y bajezas que no quieren hacer público, reunión de brujas, rituales, calle que aún hoy recibe ofrendas a dioses y demonios, de parte de diferentes religiones y también lugar de largas caminatas para charlar y pasar una siestesita otoñal o de invierno.
Esta es exactamente la calle que pasa por mi casa, mi habitación da para esa calle y tengo una ventana chiquita pero lo bastante cómoda como para ver claramente y un jardín que me separa de esa calle. Desde niño, cuando conocí la historia, quise comprobar si era verdad y me quedaba frente a la ventana a mirar, se hacia la media noche y yo dormía ya profundamente, hasta que un día llegué tarde a casa, logré entrar y al pararme frente a la ventana la vi por primera vez: Era una mujer alta, delgada, vestida de negro, flaquísima, ni brisa había pero a ella le volaba el cabello negro y largo, hasta sus piernas, cuando pasó frente a mi casa, miró hacía el otro lado, ocultando su rostro.
No parecía que caminaba, solo se deslizaba suavemente sobre la calle pedregosa, me estremecí de espanto, esa silueta llenó mis pupilas de negro presentimiento y terrible desconfianza, no pude dormir de la inquietud, al otro día lo comenté con mi familia y solo rieron, solo faltaba yo en conocerla, nadie sabe porqué pero desde esa época del abuelo, durante el invierno especialmente, esa figura recorre la calle, algunos hasta se fueron del miedo que les causó, pero mi familia solo la ve pasar.
Cuentan por ahí que Ramón se fue a vivir a otra parte por la mujer de negro, porque una noche ya avanzada, regresaba del baile, siempre sin darle importancia a la dichosa historia, pero al caminar por esa calle a lo lejos vio la silueta que se acercaba, al parpadear ya estaba a medio camino, al volver a pestañar ya estaba encima, frente a él, con la cabeza gacha, y los cabellos ondulantes tapándole el rostro, se quedó mudo, miles de preguntas llenaron su mente mientras su corazón desbocado se hinchó de terror y quería salir corriendo, con la mirada baja miró su vestido moverse junto al cabello al compás del viento, que no había. 
Una inercia movió su cabeza y la levantó para observar su cara, que al mismo tiempo levantó ella, delgada, huesuda, sus ojos hundidos sin boca, algo amorfo pero la mirada negra, oscura, se sintió inquieto, porque comenzó a sentir que su mirada era atraída mas y mas hacía esos ojos profundos, llenos de maldad y al mismo tiempo vacíos, hambrientos, pero de que? Y se atormentó al descubrirlo, por sus ojos su alma se escapaba, su ser su vida, todo era succionado por esos ojos, su vitalidad se perdía su fuerza comenzó a temblar, a luchar ¡El alma no! Se repetía, se les doblaron las piernas, sus músculos se hincharon, unas gotas comenzaron a rodar por su sien y las lágrimas se desprendían como cataratas, pero no podía cerrar los ojos, era una lucha de vida o muerte, su estómago se endureció y su mente solo repetía ¡Ayúdame Dios! 
Y comenzó a recordar su vida, su niñez, sus padres, sus amigos, su novia, felices momentos y se preguntó ¿Hace cuanto que no rezo? Dios y el amor y fe creció en su corazón se sostuvo en el gran amor que le tenia a su padre, y el a su pequeño hijo, al que tenía descuidado y se prometió dedicarle su vida y criarlo en la fe cristiana, y fue tanto el amor que sintió, mas que el miedo, calló tendido en la calle, como si lo hubieran empujado, la mujer ya no estaba, solo la temblorosa luz de la esquina y la nueva oportunidad de vivir.

otra alma en pena..

Recuerdo cuando vivia en casa de mi abuela, la casa era grande, amplia con grandes puertas antiguas con bruscos candados que ya no cerraban. 
Recuerdo claramente las escaleras de la casa, amplios, recuerdo que todos los nietos de mi abuela subiamos y bajabamos corriendo. 
Eran unos esclaones divertidos al parecer pero en un momento deje de verlo asi.
Deje de verlo asi cuando por primera vez, vi a ella bajando los escalones.
Una anciana de cabello blanco, cara no muy arrugada, vestido blanco y tacones, elegante sin duda, pero ella no existia. Al principio pense que era mi imaginacion pero no era asi. Ella estaba ahi y no estaba viva. 
La vi asi durante mucho mucho tiempo... 
Volveré, y se que la vere y le preguntaré
¿Que necesita? 
Espero que no responda, y si lo hace, por lo menos se que sus restos estan enterrados en el patio trasero...

la bruja convertida en lobo y herida

Mi madre es de Lima, pero de pequeña iba al pueblo de Cañete, a ochenta kilómetros de Lima, porque su madre tenía una casa allí. Y un día nos contó que una vecina del pueblo, una vieja, le había pedido a una supuesta bruja que vivía allí que le hiciese daño a un vecino. Entonces, la bruja, a las doce de la noche, dice que se convirtió en un lobo, y fue a hacer el daño a este hombre, atacándolo, con la intención de matarlo. Este hombre estaba en la puerta de su casa, fumándose un cigarro, cuando en eso vio a un lobo que se le iba encima. Y, por inercia, cogió un palo para defenderse. Y ese palo se fue incrustado en la pierna del lobo, y éste se fue huyendo. Al día siguiente de eso, el hombre fue a la tienda del pueblo y contó a los pueblerinos de allí lo que le había sucedido, que había sido atacado por un lobo, o por un zorro. Los vecinos le dijeron que eso era muy raro, porque no hay lobos ni zorros allí; decían que habría sido un perro. Pero ese hombre conocía a todos los perros del pueblo, porque era un pueblo pequeñísimo, con sesenta habitantes. Al salir de la tienda, dicen que vio este hombre a la bruja, que ya sabía la gente en lo que ella se transformaba. Y lo que le sorprendió a este hombre fue que vio a la mujer cojeando de la misma pierna izquierda que fue en la que él incrustó el palo al lobo.

La noche de los Santos relato de Hechos Reales escrito por Mai.

Me cuesta mucho hablar sobre esta historia porque se me ponen los pelos de punta. Es una historia real como la vida misma y desde entonces yo no rechazo ningún suceso paranormal. Esta experiencia me hizo ver que realmente existe algo sobrenatural en nuestro mundo.

Mientras que en EEUU se celebra halloween, aquí en España se celebra la noche de los Santos. En esta noche tan especial es tradición para muchos acercarse al cementerio para poner flores a los seres difuntos.

Yo me encontraba con mi hermana y nuestros amigos y decidimos acercarnos hasta el cementerio para ver el panorama. Resultó que en el cementerio no habia nadie ya que las personas solían ir a las 8 de la noche y ya eran pasadas las 10. 

Nos adentramos y entre tanto gato merodeando y el simple hecho de que estaba en un cementerio, me empezó a entrar el pánico y le pedí a mi hermana que salieramos fuera, y eso fue lo que hicimos. Una vez fuera mis amigos se sentaron en el muro salvo una amiga y yo que nos quedamos de frente mirando hacia dentro del cementerio. Mientras mis amigos hablaban, yo con el pánico todavía en el cuerpo, no dejaba de mirar para adentro aterrorizada (cuando esto ocurrió tenía yo 13 años). 
De repente, en un segundo nada más, ví algo espeluznante y a la vez ilógico. La silueta de una mujer anciana de cintura para arriba flotando, detrás le seguía unas piernas también flotando, luego un brazo con un carro de la compra y por último, el segundo brazo llevando a un perro con una correa. Todo esto como una especie de masa de humo blanco. Me puse a gritar no se si del susto o del terror y mi amiga chilló también. Yo pensé que ella había visto lo mismo que yo, pero no, ella solo chilló del susto. 

Les conté a mis amigos lo que había visto y me calmaron diciéndome que habría sido una alucinación simplemente porque tenia miedo. Fuera lo que fuera pedi que nos fueramos de allí.

Según nos estabamos marchando nos encontramos allí mismo sentados en una ermita a dos chicos que iban con mi hermana a clase. Me vieron que estaba inquieta y nerviosa y me preguntaron que a ver que me pasaba. Nada más de cirles : es que he visto... me interrumpieron para decirme: ¿has visto esto y esto? y me dijeron exactamente lo mismo que yo había visto. Todos nosotros nos quedamos boquiabiertos sin saber que decir. Nos contaron que en otra ocasión ellos también lo vieron y que no habíamos sido los únicos.

Esto ya no se si sera cierto o no, pero nos dijeron que había una leyenda que decia que una mujer en su casa se fue a hacer una tortilla y cuando tenía la sartén en el fuego se dió cuenta de que no tenia huevos, asi que cogió el carro para aprovechar a comprar más cosas y salió de casa con su perro sin acordarse de quitar la sartén del fuego. Cuando volvía para su casa vio por la ventana que todo estaba ardiendo y corrió con la mala suerte de que la cogió un camión y la separara por la mitad en dos partes. Nos fuimos de alli pitando. Escalofriante.

Cada vez que paso por al lado del cementerio me acuerdo y procuro no mirar hacia el interior.

Desde entonces mis amigos y yo no hemos vuelto a hablar del tema ya que era evidente que lo que yo había visto era tan real como cierto.

¿El diablo tuvo algo que ver con la creación de tan encantadora gatita?

Todo el mundo conoce a la encantadora gatita que está impresa en miles de productos y que ha aportado miles de millones a la empresa Sanrio que tiene su patente.

La historia que hay detrás su creación ha hecho correr ríos de tinta hasta el punto de convertirse en una de las más extendidas leyendas urbanas.

¿Hizo su creadora un pacto con el diablo para salvar a su hija?.

Hello Kitty (escrito en japonés: ハローキティ, y pronunciado: Harōkiti?) es un personaje ficticio producido por la compañía japonesa Sanrio y ha sido por mucho tiempo la más popular de esta compañía. El personaje es una gata blanca con forma antropomorfa y muy geométrica, con un distintivo lazo u otra decoración en su oreja izquierda.   

       Desde 1976 obtuvo derechos de autor y es ahora una marca conocida globalmente. Desde hace más de 30 años Hello Kitty es un icono para miles de niñas en todo el mundo., y su éxito es tal que fue nombrada embajadora de la UNICEF en Japón y también es embajadora del turismo en ese país.

Su “historia oficial” comienza en 1974,  cuando Hello Kitty fue creada originalmente por la diseñadora Ikaka Shimizu . Shimizu abandonó la compañía un año después y hasta ahora pocos datos hay claros soEl segundo diseñador, Yuko Yamaguchi, está al cargo hasta la actualidad. El personaje apareció originalmente en pequeños objetos de regalo para niñas como un monedero, y ha terminado propagándose por medio mundo.

.

.

El nombre de Hello Kitty surge en respuesta a una explosión de la moda británica en Japón por aquellos años. Tan es así, que en la biografía del personaje, se nos muestra nacida en Londres.

.

.

Pero ahora comienza la otra supuesta “realidad“ de tan tierno personaje que ha dado lugar a tan extendida leyenda urbana:

La leyenda urbana cuenta que en los años 70 había una niña de 14 años que estaba en  fase terminal de cáncer de boca. Los médicos ya habían arrancado todas las esperanzas de la familia en relación a la cura de la niña, así que la madre de la niña, Ikaka Shimizu , desesperada,  acudió a todas iglesias y cultos, pero al no obtener resultado se inició en el ocultismo y satanismo, para al final, hacer un pacto con el diablo.

.

.

Presentó la niña al diablo para que curase a su hija, le hizo una promesa de fabricar una marca que fuese famosa en todo el mundo, el diablo cumplió su parte y la madre también. Creó a Hello Kitty.

.

.

La palabra hello en ingles significa hola, y la palabra kitty de origen chino significa demonio, entonces Hello kitty significaría. “Hola Demonio”.

Otra curiosidad es que  hello kitty no tiene boca debido al caso de cáncer en la boca de la hija de su diseñadora.

.

.

Esta es la otra historia de tan entrañable personaje, desde luego no esta documentada, por eso entra en la categoría de leyenda urbana, lo que si es cierto es la escasez de datos acerca de la biografía de la diseñadora y su extraña desaparición de la empresa un año después. Otro dato es que varios satánicos llevan tatuado a Kitty en la piel e incluso circulan videos de misas negras con la imagen de la gatita que algunos llaman “la hija del demonio”:

http://www.youtube.com/watch?v=2L2ITatBhd0&feature=player_embedded

.

Ayudada por el demonio o no, lo cierto es que su éxito es imparable y como curiosidad, el personaje se ha usado también en otras circunstancias que no tienen nada que ver con el mundo infantil:

En 1999, en Hong Kong, tuvo lugar un brutal asesinato que pasaría a llamarse el Hello Kitty murder. El popular nombre del caso deriva del hecho de que los asesinos ocultaron la cabeza de la víctima en una muñeca de Hello Kitty después de haberla decapitado.

.

.

En agosto de 2007, los policías tailandeses que habían cometido pequeñas infracciones como llegar tarde o aparcar en zonas indebidas fueron obligados a llevar brazaletes de Hello Kitty durante varios días como castigo.
También en ese mismo año, fue detenido un famoso narcotraficante colombiano, que aparte de tener una importante colección de objetos y prendas de la gatita, utilizaba la imagen de la marca japonesa para enviar mensajes codificados a sus contactos a través de su correo electrónico.

.

.

En 2008, se inauguró una maternidad en Yuanlin, Taiwan, con la temática de Hello Kitty y la esperanza de que el popular personaje ayudara a rebajar el estrés del parto. Hello Kitty aparece en las mantas, la decoración de las habitaciones, la ropa de cama, las cubiertas de los certificados de nacimiento y los uniformes de las enfermeras.

.

.

Asi que ya sabeis con quien hay que firmar un contrato de merchandising si quereis tener exito, (sera por eso que yo no triunfo).

.bre ella.                                                                                                                           

Bodegones de Bruno Amadio

Bodegones de Bruno Amadio

Es éste uno de los temas del pintor; una serie de bodegones de tipo figurativo realista, con cierto estilo del siglo XVII, en los que los contrastes de luz y los sfumatos en sombras nos dan una idea de la posible formación original académica del artista. Los motivos que aparecen en sus hasta ahora conocidos bodegones suelen ser frutas y libros. En ambos se observa una gran dosis de realismo, unos buenos efectos de reflejo de las frutas sobre una mesa impolutamente barnizada; una carta y fotografía en uno de ellos que parecen poder cogerse con las manos, y una muestra del gran talento del pintor a la hora de realizar los juegos de luz y sombra. Ambos originales al óleo fueron puestos a la venta en galerías de arte en la red entre los años 2007 y 2008. Uno de ellos parece estar datado en 1967.

1: Naturaleza muerta con manzanas; original de 60 X 80 cm.
2: Naturaleza muerta con manzanas y libro; original de 20x24, datado alrededor de 1967.

Fotografía del pintor

Según los datos que nos ofrece Dirk Van Weelden, la fotografía ofrecida en éste artículo, también mostrada en la columna lateral derecha de éste blog, muestra la imagen de un sonriente y ya mayor Bruno Amadio. la imagen en sí desprende energía positiva y dinamismo. ¿de dónde procede ésta foto, hasta ahora única (y muy bienvenida) muestra del artista? No lo reseña Van Weelden, pero podríamos aventurar la hipótesis de que procede del artículo de internet (ya desaparecido) que publicó la historiadora de arte Marta Holken, haciendo alusión a una entrevista que un estudiante hiciese al pintor en 1979, artículo del que también beben las fuentes documentales de Van Weelden. Efectivamente la imagen parece coincidir con la edad que tendría Amadio en 1979 (68 años), y nos muestra a un sonriente Amadio en una pose simpática, (totalmente alejada de "misterios", "depresiones" y "oscuridades" que algunos han querido ver en la personalidad del artista), y lo muestra junto a la imagen de una vaca. La vaca aparece enmarcada en una estructura rectangular, que nos muestra un cuadro o pintura; pero si nos fijamos en unas hierbas que están justo en la mitad derecha del marco, ésas hierbas parecen "transparentarse" de las que están en el camino de tierra, detrás del artista y la vaca, por lo cual también hace pensar en una vaca de verdad asomándose por el marco vacío de un cuadro o por una fina alambrera rota mientras el pintor toca uno de sus cuernos, pero también parece que ésas hierbas transparentadas pueden ser un efecto óptico del lienzo en el que está pintada la vaca. La campestre imagen coincide con la descripción de los datos que de Amadio se dan en aquellos años "vivía en una finca en Padua".

¿Es éste un Bragolin real?

En 2007 se ponía a la venta éste cuadro; óleo sobre lienzo que parecía ser uno de los originales de Bruno Amadio/Giovanni Bragolin. Los rasgos de su firma son muy diferentes a lo habitual, por lo que nace la duda de ser uno verdadero o una falsificación.

La firma del pintor

En éste artículo vemos una sencilla imágen de firmas de Bruno Amadio, bajo su seudónimo de Giovanni Bragolin. Éstos rasgos de firma son los que predominan en sus cuadros.

Pintura de la mujer arquera

En éste artículo ofrecemos una pintura de Bruno Amadio, que según la página web "Silentconsort" data del año 1941. Se presenta ésta pintura como símbolo de una época en que los por entonces modernos movimientos políticos estaban frecuentemente ligados al arte plástico, que era una de las formas de expresarse dichos movimientos. En el caso de Bruno Amadio, sería el fascismo italiano, al que según los datos, se adhirió junto con miles, tal vez millones de italianos. Bruno Amadio participaría al parecer en éste movimiento y pintó para él ésta obra de una mujer airosa, triunfante y dispuesta a luchar y llegar lejos, como prototipo de la mujer italiana promovida por el movimiento mussoliniano. Al desarrollo del fascismo italiano contribuiría notablemente un movimiento artístico: el Futurismo. El Futurismo, liderado por el intelectual Marinetti y compuesto a partir del Manifiesto Futurista por numerosos artistas plásticos, pintores, escultores y arquitectos, comienza su andadura en la época en que Bruno Amadio nace y alcanzaría su cénit en la época de gobierno de Benito Mussolini. Bruno Amadio no figura entre los futuristas, pero en el cuadro de la mujer arquera recibe notable influencia del impulso de dicho movimiento y su conexión con la política, aunque la pintura de Amadio es más bien de estilo realista y la de la mayoría de los futuristas es pintura de Vanguardia, de influencias cubistas, abstractas, constructivistas, fauvistas, etc.

¿Pintó durante éstos años Bruno Amadio más obras de éste estilo? De la pintura de la mujer arquera no sabemos si es mural o lienzo o en qué soporte está o estuvo realizada. La única fotografía de que se dispone actualmente en la red es pequeña y de baja calidad digital. Está en color, lo cual puede indicar que sobrevivió a la guerra y aún existe, o tal vez es una reproducción de alguna imagen impresa en color. Tampoco sabemos dónde se encontraba o encuentra en caso de existir aún. Una mujer dinámica y bella, símbolo de la fuerza con que despegaron tantos movimientos políticos populares en los años 20 y 30.

En el comunismo soviético tenemos también la expresividad de numerosos y grandes pintores y arquitectos de la historia del siglo XX, en España por ejemplo Picasso y numerosos artistas gráficos que desarrollarían carteles en la guerra civil española; en uno y otro bando. En Rusia, nace el estilo pictórico conocido como "realismo socialista", se desarrolla el Constructivismo y también los artistas gráficos y arquitectos trabajan representando los anhelos de la corriente política del momento.

A continuación ofrecemos una serie de pinturas de artistas italianos ligados al movimiento futurista y mussoliniano, como muestra del mundo artístico alrededor del cual se desarrolló la importante primera etapa profesional de Bruno Amadio:

1: Gerardo Dottori: "Crocifissione"
2: Giacomo Balla: "Paesaggio Caprese"
3: Bruschetti: "Il Duce", 1937
4: Gerardo Dottori: Retrato de Mussolini, 1906
5: Gerardo Dottori: "Il Duce"
6: Gerardo Dottori "Il Duce", 1934
7: Mario Sironi: "El Pastor"

Algunas preguntas e indagaciones

Es realmente escasa la información disponible al público que se tiene a dia de hoy sobre Bruno Amadio / Giovanni Bragolin. Al fin y al cabo en ésta página nos movemos en hipótesis que nos parecen más veraces y que al fin y al cabo (filosóficamente hablando), nos parecen las más correctas. En Internet son muchas, muchas las páginas de todo el mundo sobre el artista y su obra, pero la mayoría de ellas son basura y datos falsos, y las que más seriamente se intentan acercar a los datos veraces, poseen más bien información escasa y precaria, pero valiosa.

¿Cuando nació Bruno Amadio?. Según los datos que parecen más fiables, fue en el año de 1911, aunque algunas páginas de subastas de arte dicen que en 1907, pero las páginas dedicadas a tratar de recopilar datos veraces sobre su vida, y por ejemplo, la enciclopedia web "wikipedia" en inglés, nos señalan sus datos biográficos como nacido en 1911 y fallecido en 1981. Éstos datos cronológicos encajan perfectamente con la vida de un artista que formaría parte de las juventudes italianas en época de Mussolini (años 30 y 40) y posteriormente desarrollaría una etapa artística de madurez durante los años 50, 60 y 70.

¿Eran gitanos los "niños llorones" que pintó Amadio?. Sobre todo en los países del norte de Europa, se denomina a veces como "gitanos que lloran" a éstos cuadros. Se trata simplemente de una falsa interpretación de la imagen producto del folklore nórdico.

¿Visitó realmente España tras la segunda guerra mundial Bruno Amadio?. La "wikipedia" en inglés lo pone en duda, pero porque lo asocia al origen de las "leyendas urbanas" sobre el pintor, sin desarrollarlo más ampliamente. Pero si nos damos cuenta, no tiene nada que ver el hecho de que el pintor estuviese en España con los orígenes de la leyenda negra inventada por "The Sun" en 1985, por tanto es perfectamente posible, y además respaldado por el resto de informaciones serias sobre el caso, que Bruno Amadio residiese en España durante los años de la posguerra mundial, como bastantes italianos y alemanes que se exiliaron de sus países tras la victoria aliada en la contienda. ¿En éste caso ¿Cuando regresaría Amadio a Italia? ¿Quizá en la década de 1960 o 70?.

¿Cómo vivía Bruno Amadio al final de su vida?. Según las informaciones de las páginas holandesas que tenemos, parece que tras la guerra, el pintor tuvo alguna dificultad inicial para comercializar su obra, que posteriormente pintaba cuadros para turistas, pero que conoció el éxito de sus cuadros de niños llorones y que vivía en una finca o villa de Padua, cómodamente.

¿Cuántos seudónimos usó Bruno Amadio? Utilizó fundamentalmente el de "Giovanni Bragolin"., siempre abreviándolo como "G. Bragolin". También se dice que firmó cuadros como "Franchot Seville", pero hasta ahora no hemos hallado ni una sola imagen con ésta firma, por lo que lo ponemos en cuarentena. ¿Cuando comenzó a firmar como G. Bragolin? Según unos, después de la guerra, según otros, lo utilizó desde su juventud.

Quedan sin embargo aún muchas incógnitas sobre la vida y obra de éste pintor, que esperemos se resuelvan por estudiosos competentes en tiempos próximos.

lunes 7 de diciembre de 2009

Cuadros de niños llorones

Nos hallamos aquí ante la obra más conocida del pintor. Todos éstos cuadros se hallan firmados con el seudónimo de Giovanni Bragolin. Se desconoce totalmente el momento en que Bruno Amadio comienza a pintar ésta serie de cuadros. La teoría más generalizada de los que han intentado a duras penas estudiar más seriamente al artista, explica que son ideados por el propio pintor recordando el sufrimiento de los niños de la guerra mundial. Muchos de éstos cuadros podrían responder efectivamente a una estética que encaja con ésta teoría: ropas estropeadas, ambiente gris, paredes ruinosas, angustia, sensación de suciedad y oscuridad, incomprensión y tristeza. Sin embargo, dentro de los cuadros de "niños llorones" hay unos pocos que muestran cierta estética más moderna; me refiero a algunos en que los niños aparecen con ropa colorida, vestidos de payaso y cierto peinado de una de las niñas pintadas, rubia por más señas. Éstos últimos cuadros, que son una minoría en comparación con los otros; parecen encajar más bien en la estética de los años 60 que popularizó cuadros de payasos sonrientes o tristes, niños y angelitos, que se hicieron muy populares en aquella década. Según el holandés Dirk Van Weelken, -uno de los que han estudiado mejor a Amadio-, una historiadora de arte llamada Marta Holker contaba que un estudiante de arte quiso en 1979 encontrar al autor original de los cuadros de niños llorones y encontró a Bruno Amadio pintando en Padua. Una de las cosas que le explicaría el pintor al estudiante sería que "Un marchante de arte le sugirió la idea de cuadros de bebés llorando". De acuerdo a ésta hipótesis podríamos preguntarnos si realmente Amadio lo que hizo tras la guerra fue pintar uno o algunos cuadros recordando la contienda y posteriormente algún marchante los vio y le sugirió que siguiese haciendo más durante las décadas siguientes, dada la aceptación que tendrían; ésto podría explicar la estética "bélica" y más antigua de algunos cuadros y por el contrario, la estética colorista y más moderna de otros.

Si nos fijamos bien, varios de los cuadros muestran a los niños delante de una misma puerta de madera, en la que se ve un travesaño o tabla diagonal. Ésto bien puede indicar que los modelos pintados con ésa puerta detrás fueron retratados en un mismo lugar o estudio. También los niños que aparecen delante de paredes y ventanas parecen demostrar un lugar común de relización de los retratos.

La gran carga emotiva de éstos cuadros los hizo muy populares y se lanzaron al público en forma de tablas y láminas que se vendieron por centenares de miles en todo el mundo, haciéndose muy populares en Inglaterra, Sudamérica y hasta Turquía. Se solían colocar éstas reproducciones, bien adornando espacios comunes de las casas, o bien para adornar las habitaciones de niños. Son muy frecuentes los comentarios de personas que tienen o han tenido uno de éstos cuadros en su casa, que siendo niños les han causado diferentes sensaciones emocionales. Mientras que unos niños sentían cierta melancolía al verlos, hay otros que aseguran que ésos niños que reflejan los cuadros les causaban sensación de bienestar y que eran los que "compartían sus secretos y penas con ellos". Porque ciertamente los rostros de los niños de Bragolin/Amadio tienen un impacto emotivo grande.

¿Era Bruno Amadio un pintor "mediocre" o "Kistch"? No. Sus gestos, sus rostros, su técnica y efectos demuestran una buena destreza a la hora de plasmar el gesto y la sensación deseada en el cuadro, y un punto de realismo de gran belleza, aunque algunos de ellos puedan englobarse históricamente en una determinada época estética decorativa en los hogares más sencillos. En los rostros de los niños encontramos ciertamente unas lágrimas exageradamente grandes, quizá un toque personal del pintor para dar una idea más contundente de la sensación emotiva que pretendía expresar. Respecto a la expresión de los niños, nos encontramos con muy diferentes gestos; unos muy tensos y otros mucho más relajados, dentro de la general sensación de melancolía de todos ellos. Se exponen aquí varias imágenes de cuadros de niños llorones. Ninguna tiene título.

¿Cuantos cuadros de "niños llorones" pintó Bruno Amadio? Algunas informaciones dicen que un total de 27, pero por la red circula un número mayor de fotos de cuadros de éste tipo. En unas claramente se ve que no son obra de él, incluso se ve la firma de otro artista, pero en otras surge la duda. Para atenernos lo máximo posible a lo veraz, en el inicio de éste artículo hemos puesto solamente los que muestran la firma del pintor. A éstos hay que añadir el original que aparece en un próximo artículo. ¿Hubo falsificadores de su firma? -tampoco lo sabemos. A continuación de éstas líneas se añaden unos que aparecen sin firma, pero muy probablemente sean obra de Amadio:

viernes 4 de diciembre de 2009

Los originales de Bruno Amadio

La mayoría de casas del mundo donde se encuentran cuadros de "niños llorones" lo que poseen es una reproducción, una lámina o tabla. La ubicación de los originales a día de hoy no está esclarecida del todo, sin embargo, es posible ver en la red algunas subastas de cuadros originales del pintor. Recientemente en la casa de ventas estadounidense "Marshalls Brocante" se ha puesto a la venta un auténtico óleo sobre lienzo de Bruno Amadio por la cantidad de 3.800 dólares. las fotografías del cuadro se exponen a continuación:

La dirección web de ésta venta es la siguiente: http://pages.marshallsbrocante.com/5018/PictPage/1920758205.html

El copyright de las fotografías es el siguiente: Item image source is copyright (C) 2003-9,by the seller

¿Quienes fueron los "niños llorones"?

La hipótesis seria más aceptada del origen de éstas pinturas, como ya hemos indicado, parece ser que el pintor decidió dedicarlas a aquellos niños que vio sufrir durante la segunda guerra mundial. ¿Donde vivieron éstos niños? Pues evidentemente, allá por donde el pintor pasase sus días como soldado combatiente; y a dia de hoy no sabemos todavía dónde estuvo destinado. Habría que averiguar a qué secciones del ejército perteneció y en qué lugares pasó aquellos días, qué compañeros tuvo, si vive alguno de ellos, o si algún familiar de éstos recuerda algo.

Como es normal en la mayoría de los pintores, para pintar sus cuadros necesitó modelos; es decir, niños de verdad. Si los cuadros están pintados después de la guerra, es evidente que Bruno Amadio tomaría sus modelos de otros niños y lugares distintos a los que vió en origen. Una posible versión es la que explica un blog holandés, según la cual, los niños que sirvieron de modelo para éstos cuadros pertenecían a algún orfanato posiblemente de España. Para pintar un cuadro de éste tipo basta simplemente con pedir al modelo que ponga un gesto triste, como si estuviera llorando, o lo que queramos, colocarse en la postura que se le indique, mirando hacia donde sea conveniente; y tomar los apuntes pertinentes. Las lágrimas, colores, ropas son añadidas después a gusto del pintor.

Otra versión de por qué pintó Amadio éstos cuadros, es la mencionada anteriormente, según la cual, la historiadora del arte escandinava Marta Holken, decía que un estudiante de arte en 1979 se entrevistó con Amadio y éste le dijo que lo de pintar "bebes llorando" fue idea de un marchante de arte. Como hemos apuntado anteriormente, puede también darse el caso de que la verdadera historia fuese una mezcla entre las dos: Hipotéticamente un marchante de arte pudo ver cuadros ya realizados por Amadio y le instó a realizar más para comercializar las copias, y que ciertamente tuvieron un éxito gigantesco.

Imitadores

La gran aceptación por parte del público de cuadros de "niños llorones" de Bruno Amadio, produjo que otros pintores imitasen éste tipo de obras. Tal vez el más significativo de éstos otros pintores, fue Carlo Parisi, del cual exponemos acontinuación algunas obras. Como podemos apreciar, el estilo, aspecto de los niños, etc. denota que los cuadros de Parisi son posteriores a los de Amadio, más englobados en la estética de los años 70.